Pierre Caubel : Créatif Libre

Musique: Prince impose son album "20Ten" sans Major et sans iTunes!

Prince, l'électron libre de la pop, peut se réjouir de son partenariat avec l'hebdomadaire "Le Courrier International". En effet, au prix habituel de 3,50 €, l'édition de ce 22 juillet est proposé avec le nouvel album du chanteur. Résultat : dès le milieu de matinée, plus de mille buralistes n'avaient plus un seul exemplaire en stock.

Mis en place depuis ce matin (Jeudi 22/07/2010), le nouveau numéro de l'hebdomadaire "Le Courrier International" remporte un succès massif. La raison ? Le chanteur Prince a choisi ce journal pour diffuser en France son nouvel album "20Ten". 130.000 exemplaires de cet opus 10 titres sont en effet distribués gratuitement avec "Le Courrier International", vendu ainsi à son prix habituel de 3,50 €. «Nous sommes ravis, c'est du jamais vu pour nous ! À dix heures, plus de mille kiosques avaient déjà tout vendu, c'est assez incroyable. Le but de l'opération est que les gens puissent découvrir "Le Courrier international" s'ils ne le connaissaient pas encore.» a ainsi déclaré à l'AFP le responsable de la communication de l'hebdomadaire.

Dans une interview accordée au quotidien national anglais "Daily Mirror" (distributeur officiel de son prochain album en Grande Bretagne), Prince explique sa démarche : « Internet est complètement dépassé […] Je ne vois pas pourquoi je devrais donner mes nouveaux morceaux à iTunes ou d’autres services du même genre. Ils ne paient pas d’avance pour cela, et ça les rend furieux. Pour moi, Internet, c’est comme MTV. A un moment, MTV était incontournable et aujourd’hui, c’est démodé. De toutes façons, tous ces gadgets et ses ordinateurs ne sont pas bons ».

Sachez également que son site internet officiel est fermé et que ses albums disparaissent progressivement des plateformes de téléchargements. À l’heure où la musique est en pleine crise, cette ultime provocation qu’il lance à iTunes ne desservirait-elle pas Prince ? En tout cas, il pose le problème des méfaits du téléchargement et parvient à diffuser sa musique en dehors des circuits traditionnels. Cette démarche n'est pas sans rappeler celles de Patricia Kaas, Alain Chamfort et Cerrone, lesquels avaient proposés leurs albums respectifs sur le site venteprivee.fr. Enfin, pour les supporters de Prince, sachez que vous pourrez l'applaudir ce dimanche 25 juillet à Nice.

(Lire l'article original de Nikolas Lenoir via Chartsinfrance.net)

Musique: Warner s'offre le tourneur "Nous Productions"

INTERVIEW - Thierry Chassagne, président de Warner Music France, et Salomon Hazot, président de Nous Productions, qui produit notamment les concerts des Black Eyed Peas en France, expliquent leur rapprochement.

Face au déclin des ventes de musique enregistrée, les labels misent sur les diversifications. Dans ce contexte, Warner Music France, filiale de la major américaine, vient de s'emparer de Nous Productions, un des principaux producteurs de concerts -tourneurs- en France et en Europe, pour un montant non divulgué. Cette transaction succède au rachat par Warner du tourneur de Johnny Hallyday, Jean-Claude Camus Productions, en 2008.

Le FIGARO.- Deux ans après Jean-Claude Camus Productions, Warner Music rachète Nous Productions. Pourquoi?

Thierry CHASSAGNE. - Nous avons racheté Jean-Claude Camus Productions pour deux raisons: son savoir-faire en tant que premier producteur de spectacles d'artistes français et notre expérience réussie de travail commun sur les artistes de notre répertoire. Nous sommes aujourd'hui dans la même logique. Nous Productions produit de nombreux artistes Warner Music (dont Seal, Red Hot Chili Peppers, BB Brunes) et a une expertise de longue date du spectacle vivant. La société n'a que cinq ans mais son président, Salomon Hazot, a trente ans d'expérience et je le connais moi-même depuis vingt ans. Il y a une vraie cohérence stratégique.

Salomon HAZOT. - Jean-Claude Camus travaille avec des artistes français au quotidien, alors que Nous Productions a un éventail d'opérations plus internationales et plus ponctuelles comme l'organisation d'un concert de Green Day au Parc des Princes. Nous avons également la chance de connaître les équipes de Warner Music depuis de nombreuses années. Aujourd'hui, nous agrandissons cette famille. Au vu de l'évolution de ce métier, il était temps de rejoindre une maison de disques, d'être dans une équipe. Nous resterons indépendants physiquement et travaillerons avec Thierry et ses services pour optimiser le développement et en faire plus pour nos artistes.

Est-ce plus difficile d'être indépendant aujourd'hui?

S.H. - Les concerts fonctionnent bien si l'environnement autour de l'organisation est construit en concertation avec la maison de disques, si l'on évolue main dans la main avec elle. On ne fait pas de fortune sur les concerts, mais si c'est bien organisé, ça marche, et même très bien.

T.C. - L'idée est d'offrir à l'artiste la meilleure expertise. Les artistes essaient de remplacer les revenus du disque par les concerts, cela ne fonctionne pas. Nous voulons être un pont entre l'artiste, qu'il produise de la musique ou un spectacle, et son public. Notre philosophie est d'apporter les meilleurs services à l'artiste et à ses fans.

Est-ce pour éviter que vos artistes partent signer des accords globaux avec le géant américain du concert, Live Nation?

T.C. - Notre approche au niveau mondial est assez claire: il s'agit de donner le meilleur service à l'artiste. Nous acquérons des droits plus larges, qu'il faut exploiter correctement pour que l'artiste soit heureux et puisse pleinement s'épanouir. C'est notre responsabilité vis-à-vis d'un artiste qui nous confie sa carrière. On ne s'occupe pas de lui de manière industrielle mais artisanale.

S.H. - Quand on travaille avec des artistes internationaux et nationaux, on essaie de développer leur carrière dans le temps. On commence par des petites salles puis on les fait grandir. Ce qui n'est pas a priori la philosophie de Live Nation.

(Lire la suite de l'article de Marie-Catherine Beuth via Le Figaro.fr)

Musique: La Fabuleuse histoire du Château d' Hérouville !

 
( David Bowie, Iggy Pop et Tony Visconti à Hérouville en 1976 )

Peu de studios ont laissé une empreinte aussi marquante que le studio du Château d'Hérouville, tant en France qu'à l'étranger. Disques mythiques et stars de tous horizons se sont succédé près de Pontoise dans cette gentilhommière du XVIIIè siècle, recyclée en studio résidentiel à la fin des années 60 par son propriétaire, Michel Magne. Une belle histoire, en suspens depuis 1985...les Rolling Stones, David Bowie, Elton John, Pink Floyd, Rod Stewart, Cat Stevens, Higelin, et tant d'autres ont gravé dans le vinyl leurs plus belles partitions en les immortalisant à Hérouville! Histoire de ce lieu unique...Perso, j'ai très brièvement cotoyé, Laurent Thibault, Jacques Higelin et Arthur H, qui habitaient encore le château, au début des années 80 et avec qui je prenais parfois le Petit-Dejeûner, en terrasse, à la gare de Pontoise, eux après une nuit de studio, moi, avec mes compères, après une nuit de Radio! En lisant cet article j'ai aussi découvert que c'est Pierre Lattès ( mon ancien patron à Fun radio en 1987 ) qui fit découvrir le studio d'Hérouville à Dominique Blanc-Francard, qui en fût l'un des plus grands ingénieur du son! Etonnant, non!

( Lire l'histoire du Chateau d'Hérouville via franck.ernould.perso.sfr.fr )

UNIA: un projet musical à la croisée de tous les chemins!

 

 UNIA / "Heart Of Mind" ( Mai 2010)  A découvrir et à partager d'Urgence!

Lorsqu'un artiste complet décide de s'affranchir de toutes les contraintes et de se consacrer à la réalisation d'un projet musical qui ferai fi de toutes les règles, je dis bravo et je m'implique! Unia a traversé la dernière décennie en promenant sa basse, sur toutes les scènes de France, derrière les  plus grands noms de la musique hexagonale. Auteur, compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste, Unia, s'exile en 2009, à Rabat, au Maroc, et décide de travailler à la production d'un album qui serait l'illustration concrète de tout ce que la Musique lui a offert comme plaisir et d'y intégrer, en les additionnant, toutes ses influences et ses expériences! Voici donc le premier single de ce beau projet musical!

Parce qu' Unia est un citoyen du monde, (il a des origines italiennes, espagnoles et françaises) il confie la création des lyrics à Lanny Cordola, un génial producteur, compositeur et guitariste californien et décide de chanter en Anglais , afin de coller au plus près des sonorités musicales de la Pop. "Heart Of Mind" est une chanson qui rayonne et que je vous invite à découvrir et à partager d'urgence!

Musique: "RIP Remix Manifesto"ou l'agonie du Copyright!

  

Ce documentaire ( 88 minutes ) permet de comprendre pourquoi la notion de droit d’auteur en a pris un coup dans l’aile à l’heure du numérique et des réseaux. Le numérique pour la reproduction à l’identique et les réseaux pour la diffusion/partage sans coût (ou presque) et sans limite. Voilà pourquoi il faudra donc trouver un autre modèle économique.
Pour comprendre pourquoi le monde de demain ne sera inévitablement pas le monde d’hier. Jetez-y un oeil.

Dans son documentaire "RiP: remix manifesto", le  réalisateur montréalais Brett Gaylor questionne le rôle du droit d'auteur dans l'ère numérique, en faisant tomber les barrières entre consommateurs et  producteurs de culture.
 
 Personnage-clé du film, l'artiste américain Girl Talk fait vibrer les foules avec des chansons faites entièrement de collages musicaux; sa démarche  fait-elle de lui un artiste du peuple ou un pirate sans foi ni loi ? Le film est aussi parsemé de rencontres avec l'avocat américain Lawrence Lessig, le critique canadien Cory Doctorow, ou encore le musicien et ministre brésilien Gilberto Gil. 
 
Brett Gaylor a suivi un processus de création participatif, en invitant les  internautes à remonter eux-mêmes ses images sur le site Open Source Cinema. Ces remixages ont été intégrés au film, incarnant  ainsi l'esprit de collage qu'il cherche à défendre. Avec RiP:  remix manifesto, Brett Gaylor et Girl Talk sonnent l'alarme et dressent le champ de bataille.  Quel côté soutiendrez-vous dans cette nouvelle guerre des idées ? ...Pour moi, un seul camp à soutenir, celui de la création et de l'innovation!

Peter Gabriel: "l'industrie musicale est un cadavre", mais rien n'est perdu!

[ 27/02/10  - 12H52 - AFP  ]

© AFP/archives - Ronaldo Schemidt

"L'industrie musicale est un cadavre, mais beaucoup de choses intéressantes peuvent en sortir", estime dans un entretien à l'AFP Peter Gabriel, qui vient de publier un album de reprises conçu comme un "dialogue" entre musiciens.

"Cela me rappelle le début des années 60, quand il n'y avait pas autant de business qu'aujourd'hui. Les gens pouvaient tout essayer", dit-il de sa voix profonde, confortablement installé dans un hôtel parisien, où il reçoit l'AFP en chaussettes.

"Aujourd'hui, les artistes peuvent être dans 10 ou 12 groupes à la fois et avoir des publics différents, sortir un morceau qui dure trois jours ou trois secondes", s'enthousiasme l'Anglais dont le regard bleu perçant est désormais accentué par des cheveux et une barbiche blanche.

Peter Gabriel, qui vient de fêter ses 60 ans, aime être là où on ne l'attend pas. Après avoir quitté Genesis en 1975, il a contribué à populariser la world music, fondé son label et son festival, et été un pionnier dans l'utilisation de la vidéo et des nouvelles technologies, jusqu'à co-fonder en 2000 un des premiers sites de vente de musique en ligne OD2.

Alors que ses admirateurs attendaient depuis la parution de "Up" en 2002 un nouvel album de chansons originales, il vient de publier "Scratch my back", un album de reprises de titres de David Bowie, Radiohead ou Arcade Fire, sans batterie, ni guitare mais avec un orchestre symphonique.

L'idée lui est venue en réaction aux émissions musicales de télé-réalité "qui axent tout sur la performance et non sur ce que j'aime et qui restera : l'écriture", explique le chanteur, qui sera en concert à Paris-Bercy le 22 mars.

Pour prolonger ce projet conçu comme un "dialogue" entre artistes, Peter Gabriel a demandé à chaque musicien dont il reprend un des titres d'interpréter à son tour une de ses chansons.

Chacune de ces versions sera mise en vente sur i-tunes "à chaque pleine lune". Après la reprise disco de "Not one of us" par Stephin Merritt de The Magnetic Fields, devraient bientôt être disponibles une version de "Biko" par Paul Simon, puis de "Come talk to me" par le folkeux Bon Iver.

David Bowie a décliné l'invitation, mais Brian Eno, le co-auteur de "Heroes", a donné son accord, tout comme David Byrne, et Regina Spektor.

Après cette expérience, Peter Gabriel compte enfin travailler à un nouvel album. "Je me dis toujours que ce sera dans quelques mois, mais ça finit par faire de long mois ! Je dois dégager davantage de temps", rit-il.

"Avant, ma vie tournait à 90% autour de la musique. Aujourd'hui, elle est partagée en un tiers pour la musique, un tiers pour la technologie et un tiers pour des projets humanitaires", dit-il. Il s'avoue d'ailleurs "intarissable" sur ces derniers.

Après avoir lancé Witness, qui fournissait des caméras aux défenseurs des droits de l'Homme, le musicien a fondé The Hub "un petit site de partage de vidéos consacré aux droits de l'Homme", sur lequel activistes et témoins peuvent "mettre des vidéos, les contextualiser et les commenter de façon relativement sûre et anonyme pour raconter eux-mêmes ce qui se passe chez eux".

Il est aussi à l'origine de The Elders (Les aînés), un groupe de personnalités mondialement reconnues usant de leur influence pour promouvoir la paix. Créé en 2007 autour de Nelson Mandela, The Elders rassemble Kofi Annan, Jimmy Carter, Desmond Tutu et Mary Robinson.

"Mon rêve serait de mettre en relation les deux : connecter le pouvoir des individus à celui des aînés", sourit-il.

(Lire l'article original de Bénédicte Rey, pour l'AFP, via Les Echos )

Lettre ouverte aux maisons de disques, même si elles n'ont rien demandé!

Je vous re-blog la "Lettre ouverte aux Maisons de disques" publiée par Virginie Berger sur son Blog: "Don't Believe The Hype". Virginie est une observatrice expérimentée de l'industrie musicale et du net. Elle a, comme ce fut mon cas, vu les Majors foncer dans le mur, sans klaxonner depuis la fin des années 90! Cri du coeur!

"Il y a presque 10 ans, je passais un entretien avec le Directeur Général d’une maison de disques pour un poste de responsable marketing interactif (oui, à l’époque le marketing était interactif). Lorsque nous avons abordé le sujet Napster, toute jeune et naïve que j’étais, je lui dis qu’il fallait utiliser Napster comme outil de promotion, et que grâce à cet outil, les artistes pourraient beaucoup plus facilement rencontrer, toucher leurs fans…Que n’ai-je  dit !!! Je n’étais pas loin du « Vade retro satanas !» Outre le fait que j’avais complètement planté mon entretien, mon interlocuteur m’a expliqué que « le public on s’en fout », que « seule la défense des droits compte » et que « le CD est et restera le seul et unique format de musique…. » Et puis c’est tout.

10 ans plus tard, rien n’a changé….Lorsque je discute avec ces mêmes interlocuteurs (oui, les personnes qui nous avaient dit avoir tué le piratage en fermant Napster il y a 10 ans sont toujours en place), nous avons toujours les mêmes discussions …Entre le « je ne vois pas quelles erreurs nous avons bien pu faire depuis 10 ans » à « Tu sais Virginie, le marketing online pour la musique ne sert à rien » (ces deux citations, véridiques sont l’œuvre d’un DG de major en 2009), l’après Napster  n’a toujours pas eu lieu…."

Lire la suite via "Don't Believe the hype"

Le TOP 25 des titres les plus téléchargés sur iTunes depuis son lancement en 2003!

L'iTunes Store d'Apple s'apprête à passer un cap majeur. Lancé en avril 2003 aux Etats-Unis, le magasin de vente en ligne de titres dématérialisés, qui a depuis élargi son offre aux séries télé et aux films, entre autres, va bientôt fêter ses 10 milliards de chansons téléchargées ! L'utilisateur qui achetera cette 10-milliardième chanson remportera un chèque-cadeau d'une valeur de 10 000 dollars !

Et à l'occasion de l'annonce de cet événement, iTunes en a profité pour dévoiler le classement des titres les plus téléchargés depuis le lancement de son iTunes Store. Evidemment, avec la banalisation croissante de l'achat en ligne - dans certains pays plus que dans d'autres - les titres les mieux classés sont tous des titres récents. Seule exception, le classique de Journey, "Don't Stop Believin", remis au goût du jour grâce à la série Glee, et incroyablement boosté au Royaume-Uni par The X Factor.

Du côté des grands gagnants, les Black Eyed Peas occupent deux des trois places du top 3, tandis que Lady GaGa classe deux titres dans le top 10. Flo Rida, Rihanna et Katy Perry parviennent quant à eux à classer deux titres dans le top 25. A noter enfin que deux artistes britanniques,Leona Lewis et Coldplay, se font une place dans le top 25, dont tous les autres occupants sont américains.

Le top 25 des titres les plus téléchargés

1. "I Gotta Feeling", Black Eyed Peas
2. "Poker Face", Lady Gaga
3. "Boom Boom Pow", Black Eyed Peas
4. "I'm Yours", Jason Mraz
5. "Viva la Vida", Coldplay
6. "Just Dance", Lady Gaga & Colby O'Donis
7. "Low", Flo Rida (featuring T-Pain)
8. "Love Story", Taylor Swift
9. "Bleeding Love", Leona Lewis
10. "TiK ToK", Ke$ha
11. "Disturbia", Rihanna
12. "So What", Pink
13. "I Kissed a Girl", Katy Perry
14. "Single Ladies (Put a Ring on It)", Beyoncé Knowles
15. "Hot N Cold", Katy Perry
16. "Stronger", Kanye West
17. "Live Your Life", T.I. (featuring Rihanna)
18. "Hey There Delilah", Plain White T's
19. "Right Round", Flo Rida
20. "Party in the U.S.A.", Miley Cyrus
21. "Don't Stop Believin'", Journey
22. "Bad Romance", Lady Gaga
23. "Use Somebody", Kings of Leon
24. "Fireflies", Owl City
25. "How to Save a Life", The Fray 

(Lire l'article original de Charles Decant via Ozap.com )

Le "Top Indé": Le classement des musiques enregistrées par les Labels Indépendants

A l'occasion du Midem, Lagardère Active, annonce un nouveau partenariat avec L'UPFI (Union des producteurs phonographiques français indépendants). 

Déjà propriétaire de la marque "Top", Lagardère Active crée une nouvelle marque, le "Top Indé". Il s'agit du classement des meilleures ventes de musique enregistrée des labels indépendants. Ce top, hebdomadaire, sera diffusé sur Virgin 17, Virgin Radio, virginradio.fr, virgin17.fr, musiline.fr, premiere.fr ainsi que sur virgin17replay.fr, le service catch up de Virgin 17.

En outre, le "Top Indé" se déclinera sur le terrain, sous la forme d'un événement annuel, « Le Top indé de l'année », au cours duquel les artistes issus des labels indépendants de l'année seront récompensés. La remise de trophée et les prestations live des artistes gagnants seront organisées par l'UPFI et feront l'objet d'une émission diffusée sur Virgin 17.

Didier Quillot, Président du Directoire de Lagardère Active déclare : 
"Nous sommes très heureux de cette association avec les Labels indépendants. La qualité de leurs productions est reconnue par tous et leurs artistes rencontrent un large public. Nous sommes heureux de porter ces artistes sur nos différents medias et de lancer un nouveau label distinctif destiné à toucher le plus grand nombre". 

Vincent Frèrebeau, Président de l'UPFI souligne, pour sa part : 
"Nous sommes ravis de la conclusion de cet accord qui aidera le public à mieux connaître l'extraordinaire diversité d'artistes issus de la production indépendante en France"

Musique: L'offre Numérique s'organise enfin!

Les ventes sur Internet ou mobile ont progressé de 12% dans le monde en 2009. La Fédération internationale de l'industrie phonographique insiste sur la nécessité d'un soutien législatif.

Un signe des temps. Samedi s'ouvre à Cannes le MidemNet. Pour la première fois depuis sa création en 2000, ce forum dédié aux technologies et aux nouveaux modèles économiques de la musique sera intégré au Marché international du disque et de l'édition musicale (Midem).

Cliquez sur l'image pour l'agrandir.

Comment pourrait-il encore en être autrement ? Aujourd'hui, 27% du chiffre d'affaires de l'industrie musicale provient d'Internet et du mobile, révélait ce jeudi la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI). En 2009, les ventes mondiales de musique dématérialisée ont progressé de 12%, à 4,2 milliards de dollars. Plus de 400 services légaux de musique numérique dans le monde proposent 11 millions de titres à télécharger à l'unité ou par abonnement, à écouter en streaming, en gratuit ou en payant, sur le Net ou un mobile.

«Ce sont de bonnes nouvelles. L'industrie de la musique se transforme, estime John Kennedy, PDG de l'IFPI. Mais il existe encore un potentiel énorme, notamment en Europe où les ventes de musique numérique pourraient quadrupler dans les deux prochaines années.»

Antipiratage renforcé

Pour y parvenir, l'IFPI a rappelé l'importance d'un soutien législatif. «Le piratage reste un découragement massif à acheter légalement», estime John Kennedy qui appelle les autorités à se mobiliser davantage. L'industrie se félicite ainsi de la reprise des ventes sur des marchés comme la Suède, la Corée du Sud ou Taïwan, où le cadre législatif antipiratage a été renforcé l'an passé.

L'industrie en appelle aussi aux opérateurs techniques. «Plus il y aura de services et plus les gouvernements se mobiliseront, plus la lutte contre le piratage sera efficace», analyse Éric Daugan, directeur de la stratégie commerciale pour l'Europe de Warner Music International.

En 2009, les services d'abonnement et de streaming ont ainsi progressé plus rapidement que le té léchargement. Leur croissance  de vrait se poursuivre en 2010. Ces accords avec des opérateurs télécoms ou des fabricants de terminaux sont même devenus le seul moyen pour la musique de générer des recettes sur des marchés de masse comme la Russie, la Chine ou le Brésil, où le consommateur final n'a plus l'habitude ou les moyens d'acheter sa musique.

(Lire l'Article via Le Figaro )